Festival für neue Musik
Seltene Gelegenheit, meine schwachen Chinesischkenntnisse anzuwenden, gab es am Freitag, denn das erste Konzert des Tages widmete sich Komponisten des fernen Ostens. Einer der aufgeführten Komponisten, Wang Xilin, gab mir danach ein kurzes Interview.[ weiter lesen » ]
Welch ein Anblick! So geblendet wie es die Musiker des Deutschen Rundfunk Orchesters von den vielen Scheinwerfern sind, bin auch ich schlichtweg überwältigt von den vielen Eindrücken, die auf mich zufliegen. Ich betrete einen mit Zedernholz verkleideten Pierre Boulez Saal, dessen Architektur allein schon zu schwingen scheint. Die Logen verlaufen wellenförmig in einer Ellypse um die Bühne. Dann fallen mir auch sonderbare Glasscheiben auf, die an der Unterseite der ersten Loge senkrecht befestigt sind. All diese Details sollen dem Raum eine erstklassige Akustik verschaffen, die es mit dem Konzertsaal der Philharmonie aufnehmen kann, sagt man mir. Ich bin sehr gespannt, denn ich blicke von oben auf das Rundfunk Sinfonieorchester Berlin hinab, welches gerade so eben auf der verhältnismäßig kleinen Bühne Platz gefunden hat.[ weiter lesen » ]
Der Abend mit dem Trio Catch beginnt mit einem Stück von Gérad Pesson, mit dem Titel „Catch Sonata“. Das Stück,wurde den Musikerinnen von Pesson auf den Leib geschrieben. Durch die Geschwindigkeit und das Zupfen des Cellos entsteht das Bild einer Jagd. Gespannt hört man auf das Kratzen, Pusten, Poltern und Trommeln.[ weiter lesen » ]
Wie kann man Melancholie ausdrücken, ohne sich dabei dem Klischee-Kitsch zu bedienen? Mit dieser Frage hat sich Yair Klartag in seinem Stück „A melody of mine own“ auseinandergesetzt. Instrument für Instrument setzt in die sich steigernde Musik ein, Sarah Janßen-Deinzer mit ihrer Klarinette, Srah Saviet an der Geige und Lucas Fels am Vieloncello. Der schnelle Rhythmus wird abgebrochen von dramatischen tiefen Tönen des Klaviers von Nicolas Hodges, die die Luft schwingen lassen. Nach einer langen schwebenden Pause, setzten die Musiker wieder ein. Akzente werden gesetzt und sofort wird die Musik wieder langgezogen, wie ein Kaugummi. Von Takt zu Takt wird die Komposition frustrierter, steigert sich und lässt dann wieder nach.[ weiter lesen » ]
Es ist der zweite Tag vom Ultraschall Festival. An diesem Tag werden zwei neue Blasinstrumente vorgestellt. Das Lupophon und das Kontraforte. Kompositionsstudenten der Hans Eisler und UdK haben für diese Instrumente Werke komponiert, die in der Hanns Eisler heute vorgestellt werden. Elise Jacoberger spielt Kontraforte und Martin Bliggenstorfer Lupophon .
Ein bereits kaputter Flügel, der für wenig Geld auf Ebay ersteigert wurde, wird aus einigen Metern hinab gestürzt. Was sollte man anderes machen als ein Stück für dieses zerstörtes Instrument zu schreiben?[ weiter lesen » ]
Es ist ein grauer Freitagmorgen, an dem ich die Probe vom Bratscher Christophe Desjardins im Neuköllner Heimathafen besuche. Er spielt am Abend um 22 Uhr ein Solokonzert mit 4 Werken, unter anderem von Pierre Boulez.[ weiter lesen » ]
Der Kontrabass ist typischerweise ein Instrument des Hintergrundes. Leise, fast schon nicht mehr hörbar, spielt er meist die tiefsten Töne eines Stückes und wird im großen Symphonieorchester regelmäßig von den Geigen und Trompeten überlagert.[ weiter lesen » ]
Die Klänge der Instrumente Klarinette (Nina Janßen-Deinzer), Violine (Sarah Saviet), Violoncello (Lucas Fels) und Klavier (Nicolas Hodges) werden vereint. Ein Konzert mit internationalen Komponisten, zwei deutschen Erstaufführungen und einer Uraufführung, welches das ganze Publikum begeistert.[ weiter lesen » ]
Wenn ein großes Konzert ansteht und die besten Pianisten des Landes unter lautem Beifall die großen Werke der alten und neuen Meister spielen, hält sich der bescheidene Mann, der unmerklich all das ermöglicht hat, eher im Hintergrund und betrachtet das Treiben mit steigendem Wohlgenuss. Denn was ist ein Klavier wenn es nicht stimmt? Was ein Flügel, wenn er schreit statt klingt? Was ein Klavierkonzert, ohne Ton, weil das Klavier versagt? Nichts ohne den, der es stimmt, nichts ohne den, der den Klang bringt, nichts ohne den, der das Versagen verhindert. Doch Menschen wie Ludwig Meckel, die im Hintergrund für all das sorgen bleiben oft verborgen und sind nur schwer zu finden. Denn der Klavierstimmer ist ein Künstler, den man suchen muss. [ weiter lesen » ]
Der Hörer möge sich eine Tänzerin und zwei Tänzer zu der Musik der Perspektiven vorstellen“, so habe es der Komponist des Stücks Bernd Alois Zimmermann vorgeschlagen, erklärt Festivalleiter Andres Göbel vor dem Konzert im Heimathafen Neukölln. Doch inwiefern lassen sich mit der Musik wirklich die klassischen Bewegungen und tänzerische Ästhetik assoziieren? Ich bin Schülerin der Staatlichen Ballettschule Berlin und möchte dieser Frage nachgehen.[ weiter lesen » ]
Sieben Uraufführungen – sieben unterschiedliche Stücke, allesamt hervorgegangen aus dem Workshop im Sommer, bei dem das Lupophon und das Kontraforte Kompositionsstudenten der HfM Hanns Eisler vorgestellt wurden. [ weiter lesen » ]
Auf die Frage, wie er zur neuen Musik gekommen sei, sagt der Komponist Komponist, Oboist und Dirigent Heinz Holliger: „Ich weiß gar nicht, was Neue Musik ist, weiß nur was gute und schlechte Musik ist, ich habe das nie getrennt.“ Er lässt sich keinen Stempel aufdrücken und sagt später, mit Absicht etwas provokativ, er finde den Begriff neue Musik blöd. Im folgenden Interview waren wir komplett beeindruckt von dieser großen Persönlichkeit.[ weiter lesen » ]
Louis Soutter (1871-1942) war ein Schweizer Maler, welcher noch heute als ein bedeutsamer Vertreter der Art Brut, also der autodidaktischen Kunst von Menschen mit einer psychischen Krankheit, gilt. Er brach sowohl das Ingenieurstudium, als auch das Architekturstudium ab und gelangte zur Musik. [ weiter lesen » ]
Auch der zweite Tag des Ultraschallfestivals beinhaltet wundervolle und einzigartige Konzerte. Darunter ein Piano Duo, das sich GrauSchumacher nennt, zwei Pianisten mit den Namen Andreas Grau und Götz Schumacher. Das Konzert startet mit einem Stück von Brigitta Muntendorf mit dem Titel „Key of presence“. Die beiden Pianisten nehmen sich reichlich Zeit, bevor sie sich beide gleichzeitig auf die Brust schlagen, Mikrofone auf ihrer Brudt verstärken diese Bodypercussion. Ein Laut, so ähnlich wie ein einzelner Herzschlag, wird ausgelöst. Ein unmittelbarer Einstieg, der die Zuschauer sofort gespannt zuhören lässt.[ weiter lesen » ]