Die Bühne im Radialsystem in Friedrichshain, auf der im letzten Konzert nur zart ein paar Streicher und ein Flügel standen, ist nun bis in die Ecken vollgestellt mit Instrumenten. Von den ersten Reihen aus kann man sie gar nicht alle überblicken; die Bordeaux-farbenden Trommeln, das Marimba, zahlreiche Notenständer, der Flügel, und der Gong, der auf einem Podest über allem thront. Hier wird gleich das achtköpfige ensemble recherche spielen.[ weiter lesen » ]
Eine Harfe ist bekanntlich ein Instrument, Rituale dagegen sind Handlungen, die wir immer wieder tun. Auf den ersten Blick haben beide Dinge nichts miteinander zu tun. Dazwischen kommt der Komponist Samir Odeh-Tamimi. Damit ändert sich alles. „Ich hätte nie ein Stück für Harfe geschrieben”, sagt er, und doch ist es da. Ein Harfensolo vom feinsten mit eigenartigen Komponenten, die es braucht, um ins Ultraschall Festival zu passen. [ weiter lesen » ]
Regentropfen fallen vereinzelt auf eine leere Straße. Auf dieser Straße läuft eine Person. Sie ist auf der Suche nach Etwas. Je länger sie sucht, desto geladener wird sie, die erschlagende Angst im Hinterkopf, dieses Etwas nicht zu finden.
In Wirklichkeit sind die Regentropfen die gezupften Saiten einer Bratsche und einer Geige, die so verbunden eine Melodie zaubern, als seien sie einander ganz verfallen. Diese Melodie ist zärtlich, verträumt und regt den Kopf dazu an, Geschichten zu erzählen. Immer wieder verführt sie dazu, zur Person in den Regenschleier zu schweifen. Doch dann: Auf der Bühne steht ein Hocker. Seine Beine sind knallpink. Sofort wird man wieder in die Realität gezogen. Auf ihm sitzt die Bratschistin. Dieser Hocker steht im perfekten Widerspruch zur melancholischen, nostalgischen Welt, die das Ensemble „Notos“ auf der Bühne entstehen lässt. Irgendwie hat er eine provozierende Wirkung. Was will uns Notos mit diesem Hocker sagen? [ weiter lesen » ]
Das Quatuor Diotima rückt mit dem Stück „Divertimento – Veränderung an Oberflächen“ neue Musik in eine umgangssprachliche Form. Elektronische Beats gepaart mit einem Werk von Wolfgang Amadeus Mozart. Malte Giesen, der Komponist des Stückes stand mir nach der Probe im Heimathafen Neukölln für ein kurzes Interview zur Verfügung.[ weiter lesen » ]
Spannung im Saal der Volksbühne Berlin ummantelt die Probe des neuen Stückes Dov’é, komponiert von Claus-Steffen Mahnkopf. Das Stück ist ein Dankgesang ein seine verstorbene Frau. Emotional packend und mit ungewöhnlichen Instrumenten, wie er uns nach der Probe in einem Interview erzählt.
Herr Mahnkopf, mir ist eine Stelle in Ihrem Stück aufgefallen. Es klang dabei so, als würden zwei ungestimmte Instrumente erklingen. Inwiefern war das gewollt und wie kommt dieses Flattern dabei zu Stande?
Das ist eher am Schluss das Klarinettenstück. Das große Orchester ist bereits fertig und dann gibt es einen Ton in der Klarinette, der wird ausgeblendet und die zweite Klarinette blendet sich mit einem Viertelton tiefer ein. Das heißt also, der obere Ton wird ausgeblendet und der untere wird eingeblendet. Das geht ein paar Mal hin und her. Und dadurch entsteht eine Schwebungsfrequenz. Das erinnert so ein bisschen an die Filmmusik „Spiel mir das Lied vom Tod“ auf der Mundharmonika. [ weiter lesen » ]
„Der Anfang war zu spät.“ sagt die Klavierspielerin Antonia Köster während der Proben des „Notos Quartetts“. Wenige Sekunden später setzen die anderen Musiker der musikalischen Künstlergruppe, Sindri Lederer (Violine), Andrea Burger (Viola) und Philip Graham (Violoncello) mit ein. Die harmonischen Klänge der Streichinstrumente werden von dem leeren, stillen Raum wie ein Schwamm aufgesogen und übertragen eine positive Gefühlsatmosphäre im Konzertsaal des Radialsystems. Nach der Probe haben wir die Musiker interviewt und herausgefunden, dass es für alle eine äußerst aufregende Reise ist.
Müsst ihr euch an die Noten des Stückes halten, wenn ihr es bekommt oder habt ihr Freiraum beim Spielen?
Philip Graham: Es ist eine Mischung aus Beidem, einerseits sind die meisten Stücke genau beschrieben – genauso wie in diesem Stück. Da steht dann ganz genau, wann wir lauter, leiser und ein Vibrato spielen müssen. Die Spielanweisungen sind sehr exakt. Das heißt, erstmal versucht man das Stück so gut und genau wiederzugeben wie möglich. In diesem Fall haben wir auch mit zwei der Komponisten zusammengearbeitet, und da entsteht dann manchmal auch etwas Anderes oder man hat selber eine Idee, wie etwas Anderes auch noch besser klingen könnte.[ weiter lesen » ]
“Es ist mit einem Schauspieler vergleichbar, wenn im Regiebuch steht, man solle traurig spielen, dann liegt es am Spieler wie er das umsetzt” , so hat es der Geiger Sindri Lederer vom Notos Quartett in Worte gefasst. Tatsächlich ist das ein ausgesprochen guter Vergleich, denn beim Hören eines Musikstückes ist nicht genau feststellbar, was die Arbeit des Komponisten oder des Ensembles ist. [ weiter lesen » ]
Ein wunderbares Zusammenspiel der Epochen bot sich gestern dem Publikum von Mixtura und Hildegard Rützel. Erfrischend anders, mit Übergängen statt Pausen zwischen den Werken, schwebte man von Stück zu Stück, um erst im Nachhinein zu merken, dass man gar nicht mehr im Mittelalter sondern längst wieder in der Neuzeit war. So verflog die Zeit und ehe man sich versah, war auch irgendwie schon das Konzert vorbei. Unterbrochen wurde dieses schöne Konzert nur durch Andreas Göbels kurze Interviews mit den Komponisten der aufgeführten Stücke: So erfuhren wir, dass Eres Holz früher selbst viele Madrigale gesungen hat und von ihrer Ausdrucksstärke so begeistert war, dass er unbedingt einmal versuchen wollte, diese mit Instrumenten zu erreichen. Dániel Péter Biró erklärte, dass er mit dem neuen Stück versuche, alte Musik zu erforschen und zu verstehen, sodass er sein Werk dreigeteilt aufführen lässt, unterbrochen von zwei mittelalterlichen Stücken von Johannes Ciconia. Das begeisterte mich besonders, denn obwohl angekündigt wurde, dass vier mal das Stück wechselt, war es ein so kontinuierlicher Wandel, dass das gar nicht auffiel.[ weiter lesen » ]
Notos, der Südwind. Sanft in den Bäumen spielend, stürmisch über Felder peitschend. Im Konzertsaal des Radialsystems in Friedrichshain ist es etwas kalt, hinter langen schwarzen Vorhängen blitzt die Backsteinmauer des Gebäudes hervor. Über der Bühne, auf denen das Notos Quartett probt, leuchten matt rosa ein paar Neonleuchten. Darunter führen Streicher und Klavier einen wütenden Dialog, die Violinenklänge schrauben sich in die Höhe, die Töne der Klaviertasten antworten immer abrupter – bis sich das Ganze wieder in Harmonie auflöst. Als die vier aufhören zu spielen, lässt Andrea Burger den Bogen noch einen Moment über ihrer Bratsche schweben, wie um dem nachhallenden Klang des Stückes nachzuspüren.[ weiter lesen » ]
„Das Glissando zwischen den Zeiten“ So betitelte Hildegard Rützel das inoffizielle Motto des heutigen Abends, bei dem sie zusammen mit dem Ensemble Mixtura auftreten wird. Bei der Probe viel erwähnt und sichtbar fiel eine Glitzersocke auf dem Notenständer von Katharina Bäuml auf, sodass die erste Frage unseres Gespräches mit den drei Musikerinnen lautete:
Was hat das mit dieser Socke auf sich und ist es wichtig, dass sie glitzert?
Katharina Bäuml: Die Socke ist ein Running Gag, denn der Komponist Dániel Péter Biró hat mir nur in die Notation geschrieben „Stoff im Becher“, weil es eben einen besonderen Effekt gibt. Ich probiere viel herum, was am besten klingt, als Dämpfer. Was auch wirklich gut geht, sind Nylonsocken, denn die formen sich sehr gut ein.
Was passiert wenn wir uns fremdartiger Musik hingeben? Wer öffnet sich fremdartiger Musik?
Glas zersplittert, wird über den Boden gefegt und fügt sich wieder neu zusammen. Gänsehaut breitet sich aus von einem Ton zum nächsten. Mit voller Wucht und Präzision schlägt jeder Ton von Séverine Ballon, jedes Ziehen. [ weiter lesen » ]
Heute Abend tritt die wahrscheinlich ungewöhnlichste Instrumentenkombination des Ultraschall 2019 auf: Die Schalmei, ein Holzblasinstrument des Mittelalters und das Akkordeon, ein Instrument, das es samt seinen Vorläufern erst 200 Jahre gibt. Dieses spielt Margit Kern.
Wie kam es zu dieser ungewöhnlichen Besetzung?
Margit Kern: Katharina Bäuml, die vor allem in der Renaissancemusik unterwegs ist, hat sich sehr dafür interessiert, was man mit der Schalmei in der neuen Musik alles machen kann und ich interessierte mich umgekehrt sehr für die Musik vor 1600. Wir haben uns kennengelernt und zuerst einmal geguckt, wer wir sind und was uns in der Musik wichtig ist. Dabei haben wir beschlossen, dass wir uns als Musikerinnen so interessant finden, dass wir zusammen ein erstes Projekt geplant haben. Ganz ursprünglich war unser erstes Projekt „Miniature“ tatsächlich so gedacht, dass wir ein Projekt zusammen machen. Aus diesem Projekt ist unsere Zusammenarbeit gewachsen, die ja jetzt auch schon über acht Jahre anhält. [ weiter lesen » ]
Eine Übersetzung der Philosophie in Töne stellt das viersätzige Stück „De Natura et origine” dar, erklärt der Komponist Dániel Péter Biró nach der Probe des Ensemble Mixtura, bestehend aus Schalmei und Akkordeon und in diesem Fall der Mezzosopranistin Hildegard Rützel. Birós Werk orientiert sich an dem Philosophen Baruch de Spinoza und dessen Auseinandersetzung mit der Wahrnehmung.Der vierte Satz „Ex singularibus”, setzt sich mit der Art auseinander, Dinge wahrzunehmen, ohne eine Ordnung daraus schaffen zu können.Wind, das Thema, welches musikalisch durchdas Reinpusten in ein Tonloch der Schalmei, das stille Auseinanderziehen des Akkordeons, sowie lang gezogene, sehr rauschige sch- und f-Laute der Sängerin dargestellt wird, heißt auf Hebräisch „rûaḥ”. Dies bedeutet unter anderem „Geist“.Deshalb verwendet der Komponist Zitate von Synagogentexten aus Amsterdam sowie der Gregorianik „aus dem Land der Vertreibung jüdischer Exilanten“, stellt Biró hervor. Somit schafft er eine Verbindung zu Portugal, also einem Land aus dem die Juden im Mittelalter vertrieben wurden und zugleich wieder zu Baruch de Spinoza, dessen Familie aus Portugal geflohen war und der selbst aus der Amsterdamer Synagoge ausgeschlossen wurde, begründet der Komponist.[ weiter lesen » ]
Gleich wird zum ersten Mal das Stück “Recherche sur le fond”, komponiert von Charlotte Seither, vom Deutschen Symphonie-Orchester Berlin gespielt – vom Blatt. Ein letzter Blick in die Noten, dann richtet sich die Aufmerksamkeit zum Dirigenten. Aus einem leisen, ruhigen Klangteppich heraus erklingen gewitterartige Tonfolgen. Instrumentenferne Klänge sind das, wenn die Streicher ihre Bögen auf die Notenpulte schlagen oder ein Rauschen entsteht, weil sie ganz nahe am Steg spielen. Ungewohnte Technik, erklärt die Bratschistin Lorna Hartling später. Ein Schiffshorn scheint neben den Geräuschen des Dschungels hörbar zu werden. Es ertönt ein dynamischer Wechsel zwischen mystischer Atmosphäre und den verschiedensten, tosenden Klängen. Die musikalische Reise führt mit einem Schiff auf eine lebendige Urwaldinsel und dies, obwohl die Bedeutung des Titels unklar ist und die Komponistin nicht vor Ort.
Damit wird gleich beim Eröffnungskonzert ein Sog der neuen Musik in eine einzigartig kreierte Welt geschaffen. Das Stück verstummt, doch die Traumwelt hallt noch lange nach.
