Ein Musikfestival ist kein tagespolitischer Kommentar zum Tagesgeschehen. Künstlerische Prozesse laufen langsamer, zumal in der komponierten Musik. Und doch ist jedes Festival, und damit auch Ultraschall Berlin, jedes Jahr aufs Neue angesiedelt in einer bestimmten Zeit, in einem bestimmten Umfeld.
Zwei Konzerte sind besonders nah an der Zeitgeschichte.
Die iranische Bratscherin Muriel Razavi entfaltet in ihrem szenischen Projekt mit Werken iranischer Komponistinnen eine Hommage an die selbstbewusste iranische Frau, die ihre Rechte einfordert.
Das Konzert des Rundfunk-Sinfonieorchesters Berlin stellt eine leidenschaftliche Verdammung des Nationalismus ins Zentrum eines Abends, der Komponist:innen aus Russland, Belarus und der Ukraine zusammenführt, alle nicht mehr in ihren Herkunftsländern lebend, dazu zwei weitere Komponistinnen aus Skandinavien.
Niemals erschöpft sich ein Festival aber im Tagesaktuellen. Und so bietet Ultraschall Berlin auch in diesem Jahr wieder die Plattform für künstlerische Ideen ganz unterschiedlicher Art und Provenienz. Ohne inhaltliche Vorgaben – ganz bewusst hat Ultraschall Berlin kein ›Thema‹, sondern allenfalls Akzente, die sich aus den Programmen selbst ergeben.
Es ist gerade die Vielfalt der künstlerischen Ideen und Strategien, die die zeitgenössische Musik prägt. Ultraschall Berlin bietet für all das einen Ermöglichungsraum. Ob die Natur oder die Stadt als Inspirationsquelle für musikalische Werke dienen, ob sich Komponist:innen auf Literatur beziehen oder auf die Musikgeschichte selbst, der sie mit innermusikalischen Bezugnahmen oder formalen Experimenten Neues abgewinnen, ob sie sich mit der eigenen Krankengeschichte auseinandersetzen oder das Wagnis eines sozusagen ›vierhändigen‹ Komponierens eingehen – all das ist bei Ultraschall Berlin 2023 zu erleben.
Ur- und Erstaufführungen werden in Beziehung gesetzt zu Werken der jüngeren Musikgeschichte, aber auch zu Werken, die schon ›Klassiker‹ der Nachkriegs-Avantgarde geworden sind. So liegen etwa 57 Jahre zwischen den beiden Streichtrios von Helmut Lachenmann, die das trio recherche aufführt. Solchen historischen ›Hallraum‹ herzustellen und nicht nur auf Neues zu setzen, ist seit jeher kuratorisches Prinzip von Ultraschall Berlin und prägt auch diesen Festivaljahrgang.
In zwei Konzerten nimmt das Festival den seit einigen Jahren zu bemerkenden Trend hin zu Großformen, zu abendfüllenden Projekten auf. Stefan Prins setzt sich in seinem Werk für das Ensemblekollektiv Berlin mit dem Phänomen der Rückkopplung auseinander. Leopold Hurt und das Decoder Ensemble beschäftigen sich mit dem Prinzip ›Remix‹ im Bereich der Musik wie auch der Sprache.
Das Decoder Ensemble gibt damit sein Debüt beim Festival, wie auch Muriel Razavi und das Duo Sarah Saviet / Joseph Houston. Wiederbegegnungen gibt es unter anderem mit dem Zafraan Ensemble und dem Ensemble Resonanz.
Mit drei Konzerten ist auch in diesem Jahr das Orchester eine tragende Säule des Festivalprogramms. Deutsches Symphonie-Orchester Berlin und Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin sind von Beginn an bei Ultraschall Berlin dabei und beweisen, welch enorme Bedeutung die Klangkörper der Rundfunkanstalten gerade für die zeitgenössische Musik haben.
Ergänzt wird das Festivalprogramm durch Gespräche mit Musiker:innen und Komponist:innen, weitergeführt wird auch unser Schülerprojekt der UltraschallReporter.
Neu ist hingegen einer unserer Aufführungsorte. Zum ersten Mal ist Ultraschall Berlin im silent green Kulturquartier zu Gast, mit Konzerten und einer Lecture im Kuppelsaal wie auch in der Betonhalle.
Ein Festival, zwei Sender und eine Fülle musikalischer Entdeckungen. Wir freuen uns auf Sie!
Andreas Göbel
Rainer Pöllmann