(2016)
Cell (Arch of Hysteria) ist die jüngste und am weitesten entwickelte Etüde, die ich für den Zyklus Cinq études d’art komponiert habe. Sie ist inspiriert von der gleichnamigen Installation der großen französisch-amerikanischen Künstlerin Louise Bourgeois. Für sie ist der Raum eine Metapher für die Struktur unserer eigenen Existenz, und alle ihre Werke beziehen sich auf die Erfahrungen, die ihre Kindheit und Jugend in Frankreich geprägt haben, bevor sie in die Vereinigten Staaten emigrierte. In meiner Studie wird die Spannung des menschlichen Körpers, die Bourgeois in der Installation von 1992 auf erstaunliche Weise erreicht, das Interesse am Artikulierten, an der nervösen Komponente unseres Körpers und nicht am Mentalen oder einfach Physischen, in eine anhaltende musikalische Spannung übersetzt, die keine Grenzen zu kennen scheint, Gleichzeitig scheint sie jedoch keinen ›Körper‹ zu haben – die pianistischen Texturen entwickeln sich permanent innerhalb einer instabilen und dramatischen Klangwelt.
Für Louise Bourgeois ist das Erleben einer Installation, einer Skulptur, ein Drama für zwei (aber es ist kein Theater). Das Werk ist gewalttätig, exaltiert (wir denken an die Körperteile in hysterischer Verdrehung, die verstümmelt wurden – den Kopf und die Arme). Für Bourgeois ist eine Skulptur wie ein Exorzismus unserer Ängste. Gleichzeitig muss sie jedoch sehr kontrolliert sein: »Eine Skulptur ist so organisiert, wie man sich um einen Patienten kümmern muss: Es ist besser zu wissen, was man tut«, sagt die Künstlerin mit einer gewissen sarkastischen Ironie. So nähert sich meine Studie der Sonatenform und entwickelt die Dialektik zwischen Diskurs, Diskontinuität und musikalischer Kontinuität, zwischen Zärtlichkeit und extremer Härte, zwischen Trockenheit und Resonanz usw. Gleichzeitig zitiere ich pianistisch – nicht wörtlich – bestimmte Passagen aus der postromantischen Literatur – derselben Epoche, in der Jean-Martin Charcot und andere Ärzte die tiefsitzenden Ursachen der Hysterie erforschten.
Hèctor Parra (2016)
Cell (Arch of Hysteria) és el darrer i el més desenvolupat estudi que he compost per a aquest cicle, tot i que ocupa la quarta posició. Està inspirat de la instal·lació homònima de la gran artista franco-estadounidenca Louise Bourgeois. Per a ella, l’espai és una metàfora de l’estructura de la nostra pròpia existència, i tota la seva obra remet a les experiències que van marcar la seva infantesa i adolescència a França, abans d’emigrar als Estats-Units. Així, la posada en tensió del cos humà que realitza prodigiosament Bourgeois en aquesta instal·lació de 1992, aquest interès pel que és articulatori, pel component nerviós del nostre cos i no pel que és mental o simplement físic, es tradueix en aquest estudi en una tensió musical sostinguda, que sembla no tenir límits, però a la vegada sembla no tenir ‘cos’ –les textures pianístiques evolucionen constantment dins d’un món sonor inestable i dramàtic: per a Louise Bourgeois, fer l’experiència d’una instal·lació, d’una escultura és un drama a dos (no és un teatre). L’obra és violenta, exaltada (pensem en les parts del cos en torsió histèrica que han estat mutilades –el cap i els braços. Per a Bourgeois una escultura és com un exorcisme de les nostres pors. Però al mateix temps, ha d’estar molt controlada: ‘Una escultura s’organitza tal com s’ha de cuidar un malalt: més val saber el que et fas’ puntualitza amb una certa ironia sarcàstica l’artista. Així, el meu estudi s’apropa a la forma sonata, tot desenvolupant la dialèctica entre discurs discontinuïtat i continuïtat musical, entre tendresa i rudesa extrema, entre sequedat i ressonància, etc. Al mateix temps, cito pianísticament –que no literalment- certs passatges de la literatura postromàntica –la mateixa època en la que Charcot i d’altres metges investigaven les raons profundes de la histèria.
Hèctor Parra (2016)