Streichquartett Nr. 3 (2015)
Aracne, mein drittes Streichquartett, kreist um ein spezielles Werk von Diego Velázquez. In Las Hilanderas (Die Spinnerinnen) befreit der spanische Maler die Malerei von den ›affetti‹ und verfolgt einen bewusst auf die Realität ausgerichteten Ansatz. Der Blick des Betrachters und die emotionale Beziehung, die sich daraus zu den Figuren des Gemäldes entwickelt, entspringen eher der ›Empfindung des Lebens‹, die direkt auf ihn übertragen wird, als der Wirkung, die die Körperhaltungen und Ausdrucksformen der dargestellten Figuren hervorrufen. […]
Zwei Konzepte, die den Spinnerinnen zugrunde liegen, standen im Mittelpunkt meiner Arbeit: Umkehrung und Transformation. In diesem Gemälde kehrt Velázquez überraschenderweise die Bedeutung des Hauptthemas um: Der Mythos von Arachne, insbesondere der Moment, in dem die Göttin Pallas ihre junge menschliche Gegnerin bestraft, nimmt den kleinen zentralen Bereich des Hintergrunds ein – als hätte eine Spinne ihr Netz darüber gewoben. Der Hauptteil des Gemäldes wird hingegen von fünf jungen Frauen eingenommen, die Wolle zum Weben vorbereiten. Diese Frauen scheinen ihrerseits eine radikale Umkehrung der ›Ignudi‹ in Michelangelos Sixtinischer Kapelle zu sein: Bei Michelangelo sind es muskulöse Männer mit ausgeprägten Konturen und festem Pinselstrich, die mit der Leinwand kämpfen, bei Velázquez hingegen sind es grazile Frauen, die demütig und harmonisch arbeiten.
Ebenso kehre ich in Aracne den klanglichen Schwerpunkt der vier Saiten um und füge jedem Instrument eine ›fünfte Saite‹ hinzu – einen Seidenfaden –, dessen Spannung während des Spiels mit dem Bogen dynamisch moduliert werden kann. Dieser Faden wird zu einer Art ›Synthesizer‹, der die Ausdruckskraft des Quartetts erheblich erweitert und gleichzeitig seine akustische Qualität und seine archetypische Sprache auf den Kopf stellt.
Das andere Grundkonzept ist die Verwandlung. Zunächst einmal die Verwandlung der jungen und arroganten Arachne in eine Spinne, zu der sie Pallas verurteilt, wie Ovid in den ›Metamorphosen‹ beschreibt, und die nun jeden Morgen ihr Netz weben muss. Velázquez wiederum verwandelt Michelangelos statische und unnatürliche bildliche Darstellung in Bewegung, in pure Dynamik, in verkörpertes Leben, bis zu dem Punkt, an dem sich diese Bewegungen in den breiten Pinselstrichen auf der Leinwand widerspiegeln. So wird Arachne, die zunächst mit viel Nachdruck große Akkorde spielt, die das gesamte Quartett mit einer versteinerten Theatralik ohne großes Geheimnis zum Schwingen bringen, nach und nach und fast buchstäblich zu der Gruppe von Spinnerinnen, die Velázquez im Vordergrund gemalt hat. Gleichzeitig verwandelt sich das, was wie eine recht standardmäßige Form aussieht, schnell in eine riesige musikalische Spinne, die ihr Netz bis an die Grenze des Vorstellbaren ausdehnt.
So enthülle ich die ›Fantasien‹, die die Komposition von Aracne inspiriert haben: das Quartett selbst nach und nach physisch in die Hauptszene von Velázquez’ Spinnerinnen zu verwandeln und gleichzeitig das Menschliche in eine Spinne zu verwandeln, die paradigmatische Form des Quartetts in eine endlose Schleife zu verwandeln, die einem Spinnennetz ähnelt, das sich immer weiter webt, bis es monströse Formen annimmt.
Hèctor Parra (Paris 2015)
Aracne, mon troisième quatuor à cordes, s’articule autour d’une oeuvre particulière de Velázquez, Les Fileuses, dans lequel le peintre espagnol libère la peinture des ‘affetti’, traduisant ainsi une démarche portée volontairement vers le réel, vers une réalité que l’on pourrait qualifier de vivante. Le regard du spectateur et la relation affective qui se développe en conséquence avec les figures du tableau provient alors de la ‘sensation de vie’ qui se transmet directement à celui-ci plutôt que de l’effet produit par les postures et les expressions des personnages représentés.
Deux concepts qui sont à la base des Fileuses ont été au centre de mon travail: l’inversion et de la transformation. Dans ce tableau, Velázquez inverse étonnamment l’importances du thème principal: le mythe d’Arachné, et plus particulièrement le moment où la déesse Pallas punit son jeune adversaire humain, occupe le petit espace central du fonds –comme si une araignée aurait fait sa toile dessus. En revanche, la partie principale du tableau est occuppée par cinq jeunes femmes, qui préparent la laine pour le tissage. À leur tour, ces femmes semblent être un renversement radical des Ignudi de la Chapelle Sixtine de Michel-Ange: chez ce dernier sont des hommes musclés, possedant des reliefs marqués et pinceau serré luttant contre la toile, mais chez Velázquez sont des femmes graciles qui travaillent humblement en harmonie.
De même, dans Aracne, j’inverse le centre de gravité sonore fourni par les quatre cordes et j’ajoute une “cinquième corde» à chaque intrument -un fil en soie- dont on a la possibilité de moduler de façon dynamique sa tension pendant qu’il est joué avec l’archet. Ce fil devient une sorte de «synthétiseur» qui élargis puissamment la capacité expressive du quatuor et qui renverse à la fois sa qualité acoustique et son langage archétypique.
L’autre concept de base est la transformation. Tout d’abord, la transformation de la jeune et arrogante Arachné en araignée condamné par Pallas, comme décrit Ovide dans les Métamorphoses, a tisser sa toile chaque matin. À son tour, Velázquez transforme le fixe, la représentation picturale paradigmatique statique et contre nature de Michel-Ange en mouvement, en pur dynamisme, en vie incarnée, jusqu’au point où ces mouvements sont reflétées dans les larges coups de pinceau visibles sur la toile. Ainsi, Aracne, qui commence à exposer avec beaucoup d’emphase des larges accords qui font vibrer l’ensemble du quatuor avec une théâtralité petrifiée sans grand mystère, devient progressivement, et presque littéralement, le groupe de fileuses que Velázquez a peint au premier plan. En même temps, ce qui ressemble à une forme assez standard, se transforme rapidement en une énorme araignée «musicale» qui porte sa toile à la limite du concevable.
Je révéle ainsi les «fantasmes» qui ont inspiré la composition d’Aracne: transformer peu a peu physiquement le propre quatuor en la scène principale des Fileuses de Velázquez et en même temps métamorphoser la ‘chose humaine’ en araignée, convertir la forme de quatuor paradigmatique en une boucle sans fin qui ressemble à une toile d’araignée qui se tisse et tisse jusqu’à aboutir des formes monstrueuses.
Hèctor Parra (Paris 2015)