(2025)
In ihren jüngsten Werken versucht die walisische Komponistin Bethan Morgan-Williams, Zustände sensorischer oder emotionaler Überlastung zu evozieren und darin eine musikalische Struktur zu finden. ILDIO zeichnet den Bogen des musikalischen Schaffens nach, von chaotischer Überstimulation bis zur Entstehung eines einzigartigen Gedankens. Gormod (Zu viel, 2024) erkundet das schwierige Terrain menschlicher Interdependenz und nutzt Standhaftigkeit angesichts von Widrigkeiten als Mittel, um Möglichkeiten zu schaffen. Digon! (Genug!) schließt sich diesen Werken als Studie über Entstehen und Überflutung an.
Morgan-Williams unterteilt ihre Musik in drei verschiedene Ebenen. Zunächst Schlagzeug, Viola und Violoncello; dann Oboe, Klavier/Sampler und Violine; sowie Flöte, Sopransaxofon und Bassklarinette. Die Ebenen zeichnen sich auch durch unterschiedliche Texturen und Tempi aus (die 88 sehr unterschiedlichen Klänge des Samplers verstärken die Uneinheitlichkeit der Textur zusätzlich). Da die einzelnen Stränge jedoch um Aufmerksamkeit konkurrieren, wechseln die Loyalitäten und die Instrumente wechseln von einer Ebene zur anderen.
Es gibt Knoten und Schleifen auf dem Weg, aber allmählich verflechten sich die Fäden – wobei das Saxofon das letzte ist, das sich widersetzt –, bis eine einzige kohärente Idee erreicht ist. Laut Morgan-Williams sagt, demonstriert ihre Musik den Prozess, durch den sie ihre Materialien so formt, dass sie »mehr sie selbst werden«. Im Fall von Digon! sind das Chaos und seine Bändigung der springende Punkt, nicht das, was danach kommt. Und so endet die Musik hier: genug.
Tim Rutherford-Johnson
Recent works by the Welsh composer Bethan Morgan-Williams have sought to evoke – and then find musical struture within – conditions of sensory or emotionaloverload. ILDIO (Surrender, 2025) traces the arc of musical creation, from chaoticover-stimulation to the emergence of a singular thought; Gormod (Too much, 2024) explores the difficult terrain of human interdependency, using steadfastness in theface of adversity as a way to create possibility. Digon! (Enough!) joins these as a study in emergence and inundation.
Morgan-Williams divides her music into three distinct layers. To begin with drum-kit, viola and cello; oboe, piano/sampler and violin; and flute, soprano saxophone and bass clarinet. The layers are also marked by distinct textures and tempos (the sampler’s set of 88 highly distinctive sounds further enhances the non-uniformity of the texture). However, as the threads compete for attention, allegiances switch and instruments swap from one layer to another.
There are knots and loops along the way, but gradually the threads braid together – the saxophone being the last of the holdouts – until a single coherent idea is reached. Morgan-Williams says that her music demonstrates the process by which she shapes her materials to become ‘more like themselves’; in the case of Digon!, the chaos and its taming are the point, not what comes after. And so this is where the music stops: enough.
Tim Rutherford-Johnson