UltraschallReporter

„Das Glissando zwischen den Zeiten“ So betitelte Hildegard Rützel das inoffizielle Motto des heutigen Abends, bei dem sie zusammen mit dem Ensemble Mixtura auftreten wird. Bei der Probe viel erwähnt und sichtbar fiel eine Glitzersocke auf dem Notenständer von Katharina Bäuml auf, sodass die erste Frage unseres Gespräches mit den drei Musikerinnen lautete:

Was hat das mit dieser Socke auf sich und ist es wichtig, dass sie glitzert?

Katharina Bäuml: Die Socke ist ein Running Gag, denn der Komponist Dániel Péter Biró hat mir nur in die Notation geschrieben „Stoff im Becher“, weil es eben einen besonderen Effekt gibt. Ich probiere viel herum, was am besten klingt, als Dämpfer. Was auch wirklich gut geht, sind Nylonsocken, denn die formen sich sehr gut ein.

[ weiter lesen » ]

Heute Abend tritt die wahrscheinlich ungewöhnlichste Instrumentenkombination des Ultraschall 2019 auf: Die Schalmei, ein Holzblasinstrument des Mittelalters und das Akkordeon, ein Instrument, das es samt seinen Vorläufern erst 200 Jahre gibt. Dieses spielt Margit Kern.

Wie kam es zu dieser ungewöhnlichen Besetzung?

Margit Kern: Katharina Bäuml, die vor allem in der Renaissancemusik unterwegs ist, hat sich sehr dafür interessiert, was man mit der Schalmei in der neuen Musik alles machen kann und ich interessierte mich umgekehrt sehr für die Musik vor 1600. Wir haben uns kennengelernt und zuerst einmal geguckt, wer wir sind und was uns in der Musik wichtig ist. Dabei haben wir beschlossen, dass wir uns als Musikerinnen so interessant finden, dass wir zusammen ein erstes Projekt geplant haben. Ganz ursprünglich war unser erstes Projekt „Miniature“ tatsächlich so gedacht, dass wir ein Projekt zusammen machen. Aus diesem Projekt ist unsere Zusammenarbeit gewachsen, die ja jetzt auch schon über acht Jahre anhält. [ weiter lesen » ]

Eine Übersetzung der Philosophie in Töne stellt das viersätzige Stück „De Natura et origine” dar, erklärt der Komponist Dániel Péter Biró nach der Probe des Ensemble Mixtura, bestehend aus Schalmei und Akkordeon und in diesem Fall der Mezzosopranistin Hildegard Rützel. Birós Werk orientiert sich an dem Philosophen Baruch de Spinoza und dessen Auseinandersetzung mit der Wahrnehmung. Der vierte Satz „Ex singularibus”, setzt sich mit der Art auseinander, Dinge wahrzunehmen, ohne eine Ordnung daraus schaffen zu können. Wind, das Thema, welches musikalisch durch  das Reinpusten in ein Tonloch der Schalmei, das stille Auseinanderziehen des Akkordeons, sowie lang gezogene, sehr rauschige sch- und f-Laute der Sängerin dargestellt wird, heißt auf Hebräisch „rûaḥ”. Dies bedeutet unter anderem „Geist“. Deshalb verwendet der Komponist Zitate von Synagogentexten aus Amsterdam sowie der Gregorianik „aus dem Land der Vertreibung jüdischer Exilanten“, stellt Biró hervor. Somit schafft er eine Verbindung zu Portugal, also einem Land aus dem die Juden im Mittelalter vertrieben wurden und zugleich wieder zu Baruch de Spinoza, dessen Familie aus Portugal geflohen war und der selbst aus der Amsterdamer Synagoge ausgeschlossen wurde, begründet der Komponist.[ weiter lesen » ]

Gleich wird zum ersten Mal das Stück “Recherche sur le fond”, komponiert von Charlotte Seither, vom Deutschen Symphonie-Orchester Berlin gespielt – vom Blatt. Ein letzter Blick in die Noten, dann richtet sich die Aufmerksamkeit zum Dirigenten.
Aus einem leisen, ruhigen Klangteppich heraus erklingen gewitterartige Tonfolgen. Instrumentenferne Klänge sind das, wenn die Streicher ihre Bögen auf die Notenpulte schlagen oder ein Rauschen entsteht, weil sie ganz nahe am Steg spielen. Ungewohnte Technik, erklärt die Bratschistin Lorna Hartling später. Ein Schiffshorn scheint neben den Geräuschen des Dschungels hörbar zu werden. Es ertönt ein dynamischer Wechsel zwischen mystischer Atmosphäre und den verschiedensten, tosenden Klängen. Die musikalische Reise führt mit einem Schiff auf eine lebendige Urwaldinsel und dies, obwohl die Bedeutung des Titels unklar ist und die Komponistin nicht vor Ort.

Damit wird gleich beim Eröffnungskonzert ein Sog der neuen Musik in eine einzigartig kreierte Welt geschaffen. Das Stück verstummt, doch die Traumwelt  hallt noch lange nach.

Erste Proben bieten immer wieder ein sehr interessanten Eindruck: Das Deutsche Symphonie-Orchester schlägt die Seiten zum ersten Mal auf und spielt alle Stücke vom Blatt. Der Dirigent Sylvain Cambreling unterbricht nicht und lässt alles erst einmal durchlaufen. Er erklärt, warum er das so macht.[ weiter lesen » ]

Wie neu ein Stück ist bemerkt die Violinistin Li Liu wohl, wenn sie vom Komponisten hört: „Tut mir leid, aber deine Instrumentenstimme habe ich noch nicht fertig geschrieben.“ Bei Ultraschall ist es nicht unüblich, dass Kompositionen während der Probenphase noch gar nicht vollendet sind. Moderner kann es gar nicht sein. [ weiter lesen » ]

Wenn ich einen Klang beschreiben möchte, dann versuche ich, ihn mit etwas anderem zu vergleichen. Aber wie beschreibe ich dann ein ganzes Musikstück? Ein durchdachtes Durcheinander von Klängen, durch die dann möglicherweise ganze Kunstwerke im Kopf entstehen. Was passiert mit dem Kopf, wenn wir insbesondere moderne klassische Stücke zu hören bekommen? Wenn es plötzlich nicht harmonisch wird, vielleicht gar keine fließende Notenfolge entsteht, sondern nur ein hechelndes Atmen zwischen den hohen Schlägen einer Marimba. [ weiter lesen » ]

Betritt man den Probenraum des Ensembles Adapter, so fällt einem schnell mit seinen vielen Farben ein großes Regal ins Auge, das in jedem Fach mit den unterschiedlichsten Schlaginstrumenten gefüllt ist. Hier finden sich Becken, Windspiele aus Schlüsseln, aber auch eine Schiffschraube und eine afrikanische “Talking Drum”. Davor steht Matthias Engler, der gerade auf einem Xylophon spielt und dem Instrument mit einem Kontrabassbogen neue Klänge entlockt. Trotz seiner klassischen Ausbildung war es für den Schlagwerker des 2004 gegründeten Ensembles schon früh klar, dass es ihn zu neuen Wegen hinzieht. Nach einer Zeit als Schlagzeuger in einer Band für Indierock begann Matthias Engler bereits im Studium nach neuen Klängen zu suchen und sie zu Musik zu verknüpfen. Auf diese Weise entfernte er sich schnell von gängigen Rhythmen und Harmonien und fand  zur neuen Musik. Noch heute erinnert er sich gern an diese Zeit und macht deutlich, er empfinde das Ensemble Adapter nach wie vor als eine Art Band für experimentelle Musik. [ weiter lesen » ]