UltraschallReporter

Leises, angeregtes Gemurmel ist von allen Seiten des Saals zu hören. Besonders prägnant sind die Wortschwaden, die den leicht muffigen Geruch des Saals thematisieren. Die stundenlagen Proben des vorigen Morgens hängen noch schwer in der Luft. „Erinnert mich an eine volle Berliner U-Bahn im Sommer“, wispert eine ältere Frauenstimme eine Reihe hinter mir. Ein Vergleich, mit dem jeder Berliner etwas anfangen kann. Dieser Ort, eine U-Bahn, wird zum Schauplatz des Eröffnungskonzerts des Deutschen Symphonie-Orchesters für das alljährliche Festival Ultraschall Berlin.[ weiter lesen » ]

Als ich am Morgen des 15.1.2020 den Saal des Hauses des Rundfunks betrete, weiß ich einzig und allein, dass hier und jetzt neue Musik geprobt wird. Gespannt warte ich also auf den Beginn der Generalprobe für das heutige Konzert. Sie beginnt auch pünktlich um 10:00 Uhr mit dem Violinkonzert von Jörg Widmann, das noch am selben Abend aufgeführt werden soll. Im Laufe des Stückes beeindrucken mich die Spielkünste der Musiker*innen, besonders der Solo-Geigerin Carolin Widmann, immer mehr; gleichzeitig frage ich mich auch, wie es sich wohl anfühlt ein Stück zu spielen, das im jetzigen Jahrhundert komponiert wurde. Ich stelle mir die Frage, wo denn die größten Unterschiede zur Klassik liegen und was die Schwierigkeiten sind.[ weiter lesen » ]

Vögel schweben über den klaren Himmel Delhis, doch das idyllische Bild wird von einem riesigen Berg an Müll zerstört.  Rauch und Feuer flackern an seiner Spitze und inmitten dieses nahezu furchterregenden Ortes stehen Menschen. Die meisten, die diesen Berg sehen, gehen weiter, interessieren sich nicht dafür und kümmern sich weiter um sich. Anton von Heiseler tut dies nicht. Er beschäftigt sich mit ihm.[ weiter lesen » ]

Wir sind eingeladen, die Komponistin Sarah Nemtsov, den Pianisten Christoph Grund und den Regisseur Anton von Heiseler bei der Arbeit für ihr Konzert bei Ultraschall Berlin zu besuchen. Wir, das sind eine Hand voll Schüler, die sich für den Workshop angemeldet haben. In den nächsten Wochen werden wir als UltraschallReporter Konzerte und Proben besuchen, Interviews mit Künstlerinnen und Künstlern führen, und das alles im Rahmen des jährlichen Ultraschall-Festivals. Heute probieren wir das schon einmal aus, mit der Journalistin Julia Kaiser.
Wir betreten Christoph Grunds Studio, eine Erdgeschosswohnung in einem typischen Berliner Altbau, die mit den hohen Decken. Plötzlich hat sich das Wohnzimmer, in dem viele Instrumente und ein Flügel stehen, mit Menschen gefüllt. Die Kinder der Komponistin sitzen neben uns, es ist eine beinahe familiäre Atmosphäre.[ weiter lesen » ]

Ultraschallreporter und Henry und Patrick von filmupeverything

Werkstattbesuch bei Christoph Grund, Sarah Nemtsov und Anton von Heiseler

Die Bühne im Radialsystem in Friedrichshain, auf der im letzten Konzert nur zart ein paar Streicher und ein Flügel standen, ist nun bis in die Ecken vollgestellt mit Instrumenten. Von den ersten Reihen aus kann man sie gar nicht alle überblicken; die Bordeaux-farbenden Trommeln, das Marimba, zahlreiche Notenständer, der Flügel, und der Gong, der auf einem Podest über allem thront. Hier wird gleich das achtköpfige ensemble recherche spielen.[ weiter lesen » ]

Regentropfen fallen vereinzelt auf eine leere Straße. Auf dieser Straße läuft eine Person. Sie ist auf der Suche nach Etwas. Je länger sie sucht, desto geladener wird sie, die erschlagende Angst im Hinterkopf, dieses Etwas nicht zu finden.

In Wirklichkeit sind die Regentropfen die gezupften Saiten einer Bratsche und einer Geige, die so verbunden eine Melodie zaubern, als seien sie einander ganz verfallen. Diese Melodie ist zärtlich, verträumt und regt den Kopf dazu an, Geschichten zu erzählen. Immer wieder verführt sie dazu, zur Person in den Regenschleier zu schweifen. Doch dann: Auf der Bühne steht ein Hocker. Seine Beine sind knallpink. Sofort wird man wieder in die Realität gezogen. Auf ihm sitzt die Bratschistin. Dieser Hocker steht im perfekten Widerspruch zur melancholischen, nostalgischen Welt, die das Ensemble „Notos“ auf der Bühne entstehen lässt. Irgendwie hat er eine provozierende Wirkung. Was will uns Notos mit diesem Hocker sagen? [ weiter lesen » ]

Das Quatuor Diotima rückt mit dem Stück „Divertimento – Veränderung an Oberflächen“ neue Musik in eine umgangssprachliche Form. Elektronische Beats gepaart mit einem Werk von Wolfgang Amadeus Mozart. Malte Giesen, der Komponist des Stückes stand mir nach der Probe im Heimathafen Neukölln für ein kurzes Interview zur Verfügung.[ weiter lesen » ]

Spannung im Saal der Volksbühne Berlin ummantelt die Probe des neuen Stückes Dov’é, komponiert von Claus-Steffen Mahnkopf. Das Stück ist ein Dankgesang ein seine verstorbene Frau. Emotional packend und mit ungewöhnlichen Instrumenten, wie er uns nach der Probe in einem Interview erzählt.

Herr Mahnkopf, mir ist eine Stelle in Ihrem Stück aufgefallen. Es klang dabei so, als würden zwei ungestimmte Instrumente erklingen. Inwiefern war das gewollt und wie kommt dieses Flattern dabei zu Stande?

Das ist eher am Schluss das Klarinettenstück. Das große Orchester ist bereits fertig und dann gibt es einen Ton in der Klarinette, der wird ausgeblendet und die zweite Klarinette blendet sich mit einem Viertelton tiefer ein. Das heißt also, der obere Ton wird ausgeblendet und der untere wird eingeblendet. Das geht ein paar Mal hin und her. Und dadurch entsteht eine Schwebungsfrequenz. Das erinnert so ein bisschen an die Filmmusik „Spiel mir das Lied vom Tod“ auf der Mundharmonika. [ weiter lesen » ]

„Der Anfang war zu spät.“ sagt die Klavierspielerin Antonia Köster während der Proben des „Notos Quartetts“. Wenige Sekunden später setzen die anderen Musiker der musikalischen Künstlergruppe, Sindri Lederer (Violine), Andrea Burger (Viola) und Philip Graham (Violoncello) mit ein.  Die harmonischen Klänge der Streichinstrumente werden von dem leeren, stillen Raum wie ein Schwamm aufgesogen und übertragen eine positive Gefühlsatmosphäre im Konzertsaal des Radialsystems. Nach der Probe haben wir die Musiker interviewt und herausgefunden, dass es für alle eine äußerst aufregende Reise ist.

Müsst ihr euch an die Noten des Stückes halten, wenn ihr es bekommt oder habt ihr Freiraum beim Spielen? 

Philip Graham: Es ist eine Mischung aus Beidem, einerseits sind die meisten Stücke genau beschrieben – genauso wie in diesem Stück. Da steht dann ganz genau, wann wir lauter, leiser und ein Vibrato spielen müssen. Die Spielanweisungen sind sehr exakt. Das heißt, erstmal versucht man das Stück so gut und genau wiederzugeben wie möglich. In diesem Fall haben wir auch mit zwei der Komponisten zusammengearbeitet, und da entsteht dann manchmal auch etwas Anderes oder man hat selber eine Idee, wie etwas Anderes auch noch besser klingen könnte.[ weiter lesen » ]

“Es ist mit einem Schauspieler vergleichbar, wenn im Regiebuch  steht, man solle traurig spielen, dann liegt es am Spieler wie er das umsetzt” , so hat es der Geiger Sindri Lederer vom Notos Quartett in Worte gefasst. Tatsächlich ist das ein ausgesprochen guter Vergleich, denn beim Hören eines Musikstückes ist nicht genau feststellbar, was die Arbeit des Komponisten oder des Ensembles ist. [ weiter lesen » ]

Ein wunderbares Zusammenspiel der Epochen bot sich gestern dem Publikum von Mixtura und Hildegard Rützel. Erfrischend anders, mit Übergängen statt Pausen zwischen den Werken, schwebte man von Stück zu Stück, um erst im Nachhinein zu merken, dass man gar nicht mehr im Mittelalter sondern längst wieder in der Neuzeit war. So verflog die Zeit und ehe man sich versah, war auch irgendwie schon das Konzert vorbei. Unterbrochen wurde dieses schöne Konzert nur durch Andreas Göbels kurze Interviews mit den Komponisten der aufgeführten Stücke: So erfuhren wir, dass Eres Holz früher selbst viele Madrigale gesungen hat und von ihrer Ausdrucksstärke so begeistert war, dass er unbedingt einmal versuchen wollte, diese mit Instrumenten zu erreichen. Dániel Péter Biró erklärte, dass er mit dem neuen Stück versuche, alte Musik zu erforschen und zu verstehen, sodass er sein Werk dreigeteilt aufführen lässt, unterbrochen von zwei mittelalterlichen Stücken von Johannes Ciconia. Das begeisterte mich besonders, denn obwohl angekündigt wurde, dass vier mal das Stück wechselt, war es ein so kontinuierlicher Wandel, dass das gar nicht auffiel.[ weiter lesen » ]

Notos, der Südwind. Sanft in den Bäumen spielend, stürmisch über Felder peitschend. Im Konzertsaal des Radialsystems in Friedrichshain ist es etwas kalt, hinter langen schwarzen Vorhängen blitzt die Backsteinmauer des Gebäudes hervor. Über der Bühne, auf denen das Notos Quartett probt, leuchten matt rosa ein paar Neonleuchten. Darunter führen Streicher und Klavier einen wütenden Dialog, die Violinenklänge schrauben sich in die Höhe, die Töne der Klaviertasten antworten immer abrupter – bis sich das Ganze wieder in Harmonie auflöst. Als die vier aufhören zu spielen, lässt Andrea Burger den Bogen noch einen Moment über ihrer Bratsche schweben, wie um dem nachhallenden Klang des Stückes nachzuspüren.[ weiter lesen » ]