Die ersten drei Sätze seiner „Hommage à Louis Soutter“ hat Heinz Holliger in den Jahren 1993-1995 für den 75. Geburtstag des Orchestre de la Suisse Romande komponiert. Der vierte Satz wurde 2002 nachkomponiert. Es handelt sich um die Vertonung von Gemälden des Schweizer Malers Louis Soutter. Dieser war in dessen erstem Jahr Geiger im Orchestre de la Suisse Romande gewesen, bis er aufgrund schlechten Betragens von Ernest Ansermet entlassen wurde. „Ich wollte ein Stück schreiben für das größte Genie, dass je in diesem Orchester gesessen hat“, sagt Holliger, bevor er ans Pult des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin.[ weiter lesen » ]
musikalische Negative
Was einen guten Musiker ausmacht
Die wunderbarste Musik entsteht, wenn ein Mensch beginnt, eine emotionale Beziehung zu seinem Instrument aufzubauen. Wenn er mit ihm spricht und es sprechen lässt. Wenn er es fordert und klingen lässt.
So zumindest wirkte das Violaspiel von Christophe Desjardins, der die Herzen der Zuhörer am späten Freitag Abend mit in eine eigene Welt nahm.
Es war fast schon eine intime Beobachtung, dem Musiker bei seiner Violaliaison zuzusehen. Immer wieder hatte man das Gefühl, er verschmelze mit dem Instrument und werde eins mit ihm. Als würde er mit der Bratsche kommunizieren, hörte er durch den Kinnhalter in sie hinein und holte, mit mal sanftem, mal herbem Bogenstrich, die unterschiedlichsten Klänge aus seiner Geliebten heraus. Mal ein Flüstern, mal ein Schreien. Mal ein Knarzen, mal ein Klingen. Mal hoch, mal tief. Mal laut, mal leise. Und immer wenn man glaubte, er hätte der Viola nun doch noch den letzten noch möglichen Klang entlockt, ertönte im nächsten Takt schon wieder ein neuer, den man der Bratsche wohl, ohne es zu sehen, niemals geglaubt hätte.
Für mich ist Desjardins mehr als nur Bratschist. Mehr als nur Künstler. Er ist erliebt. Und das macht ihn zu einem richtig guten Musiker.
„Fast immer ist es ein außermusikalischer Aspekt, welcher mich provoziert, über diese Sache auf ästhetische Weise nachzudenken“ – Interview mit Isabel Mundry
Die Komponistin Isabel Mundry komme aus einer musikalischen Familie, erzählt sie beim Interview nach der Probe des Trio Catch mit ihrem Werk „Sound-Archaeologies“ . Da es in ihrer Familie dazu gehörte, die Kinder zum Klavierunterricht zu schicken, habe sie schon ziemlich früh einen Zugang zur Musik gefunden. Doch hasste sie ihren ersten Klavierunterricht und fand ihn schrecklich langweilig, meint sie, denn anstatt richtige Melodien zuspielen, habe sie immer nur Fingerübungen machen müssen. So habe sie angefangen, sich heimlich selbst alle Lieder des Klavierbuchs beizubringen. [ weiter lesen » ]
„Wie in der U-Bahn ohne Ticket zu sein“
Es ist der erste Tag von Ultraschall 2018 und es auch mein erstes Jahr als UltraschallReporterin. Ich besuche gleich am ersten Tag die Generalprobe für das Eröffnungskonzert mit dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin. Ich bekomme die Chance im Anschluss an die Probe mit der Bratschistin Verena Wehling über den Umgang mit neuer Musik im Orchester zu reden.
Spannungsreiches Eröffnungskonzert
Das Ultraschallfestival 2018 hat begonnen. Zusammen mit einem phänomenalen Erlebnis: dem Eröffnungskonzert, etwas ganz Besonderem, denn es war dem Komponisten Bernd Alois Zimmermann gewidmet, der seinen hundertjährigen Geburtstag gefeiert hätte. Um diese Besonderheit des Abends auszudrücken, wurde dem Dirigenten und Komponisten Heinz Holliger die große Aufgabe zuteil, zusammen mit dem Deutschen Symphonie-Orchester, das Publikum durch einen spannungsreichen Abend zu leiten.[ weiter lesen » ]
„Wenn ich etwas von mir ausdrücken kann und das relevant für jemand anderen ist – das ist der größte Erfolg für mich als Künstler“
Der Komponist Yair Klartag besucht unseren UltraschallReporter-Workshop am Wochenende vor dem Festival.
Könnten Sie uns zunächst etwas über sich selbst erzählen?
Ich bin in Israel geboren und aufgewachsen. Als ich meinem dreijährigen Wehrdienst beendet habe, habe ich Musik Komposition und Informatik studiert.[ weiter lesen » ]
neue Instrumente, neue Komponisten
Ultraschall, das Festival für die ernste Musik der lebenden Künstler, kommt dieses Jahr wieder mit mehr Instrumentalmusik daher. Eine diesjährige Besonderheit sind die neuen Instrumente Lupophon und Kontraforte, für die es am Donnerstag sieben Uraufführungen geben wird. Diese sieben Stücke wurden von sieben Kompositionsstudenten der UdK und der HfM geschrieben. Beim Lupophon handelt es sich um eine Bassoboe, die wesentlich besser zu spielen ist, als das Heckelphon, der letzte unternommene Versuch, eine Bassoboe zu bauen. Das Kontraforte ist ein Bassfagott, dass nochmals tiefer als das Kontrafagott klingt. Doch wie wird eigentlich für ein neues Instrument komponiert? Wie weiß der Komponist, wie seine Komposition am Ende klingen wird und auch, ob das überhaupt irgendjemand so spielen kann?[ weiter lesen » ]
Musikalische Fremdsprache
©Julia Kaiser
Es fühlt sich an als würde man auf einem Dachboden sitzen. Zwei Stuhlreihen, aufgebaut vor einer Handvoll Musikern. Die Atmosphäre ist gemütlich, geradezu freundschaftlich. Das Ensemble LUX:NM begrüßt uns zu seinen Proben, es folgt ein Stück mit dem Titel „Journal“. Konzentriert blicken die Musiker in ihre Noten und vertiefen sich in die Musik.
Aus Motorengeräuschen wird Musik
©Julia Kaiser
„Journal“ muss von dem Ensemble LUX: NM nur noch einmal kurz aufgefrischt werden, bevor es damit auf eine Konzertreise geht. Dieses Werk hat Sarah Nemtsov vor zwei Jahren für das Ensemble geschrieben. Ungewohnt lässt die Komponistin die Instrumente klingen. Das Klavier zum Beispiel wird nicht im herkömmlichen Sinne gespielt, denn die Pianistin spielt auf einem Keyboard, das einer Klaviatur sehr ähnlich ist, aber die Tasten lösen sogenannte Samples aus. [ weiter lesen » ]
Jenseits von Gut und Böse – Wie wir neue Musik wahrnehmen
©Julia Kaiser
Wie hören wir neue Musik richtig? Diese Frage ist wohl kaum zu beantworten. Vermutlich, weil schon die Frage eine völlig falsche Herangehensweise an dieses Genre birgt. Im Gespräch mit Andreas Voss, dem Cellisten des Ensembles LUX:NM für zeitgenössische Musik, wurde mir bewusst, dass es beim Hören neuer Musik kein Richtig und kein Falsch gibt.[ weiter lesen » ]
Wie neu ist Neue Musik?
Die eigenen Gedanken und Vorstellungen werden vollkommen auf den Kopf gestellt. Gefühlt, passiert momentan genau das gleiche in der Musik. Wir schreiben die Epoche der Neuen Musik![ weiter lesen » ]
Malgorzata Walentynowicz – ausdrucksstark und unangepasst – wie ihre Musik
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Mit einem finalen Motorstottern aus dem Klavier endet die letzte Probe des Ensembles LUX:NM vor seiner Spanien-Tournee. Man spürt die Vorfreude im Probenraum eindeutig. Trotzdem wartet die Pianistin Malgorzata Walentynowicz ganz geduldig auf ihrem Klavierhocker, um ein Interview über ihr Leben zu geben.[ weiter lesen » ]
Gedämpfte Klangfarben
©Julia Kaiser
Ich höre bei einer Probe von „LUX:NM“ zu, das Ensemble probt das Werk „Journal“, komponiert von Sarah Nemtsov. Dadurch, dass so viele Klangteppiche übereinander sind, hört sich das Werk etwas chaotisch an. Auf Dauer ist es anstrengend zuzuhören, finde ich. Nachdem die Musiker fertig gespielt haben, besprechen sie kurz nochmal ein paar schwierige Stellen. Die Atmosphäre ist sehr freundschaftlich und locker. Man merkt sofort, dass alle Spaß an der Musik haben, auch der Posaunist Florian Juncker.[ weiter lesen » ]
„Es geht um das Erleben“
©Julia Kaiser
Das Akkordeon wird schnell als „Schlagerinstrument“ abgestempelt. Die Komplexität, die es besitzt und die Übung, die es braucht um es zu beherrschen, wird dabei oft vergessen. Deshalb spielt genau dieses Instrument auch in der Neuen Musik eine Rolle. Und genau das fasziniert Silke Lange.[ weiter lesen » ]
Raus aus dem Pop-Universum
Dritte Januarwoche, das hieß endlich wieder: Ultraschall Berlin! Dritte Januarwoche, das heißt für viele Studierende aber auch: Ende des freien Studierendenlebens. Klausuren, Textabgaben, Prüfungsvorbereitung. Das heißt viel Kaffee, Nächte in der Bibliothek und nicht in der Bar, Entspannungsmusik zum Lernen. Die einzige Pause: beim Lieblingspopsong mitsingen. Wirklich?
Meine Auszeit, das waren Konzerte bei Ultraschall Berlin. Rein in den ICE, raus aus dem ICE, raus aus dem Pop-Universum, rein in die Szene. Einmal abtauchen. Einmal die Ohren mit ungewöhnlichen Klängen verwöhnen. Im Konzertsessel versinken und genießen. Warum sollte das bei einem Konzert für Neue Musik anders sein, als bei einem Pop-Event oder einem Abend in der Philharmonie? Kommt es nicht auf die Hörerwartung an, mit der ich eine jede dieser Veranstaltungen besuche? Mal will ich tanzen, mal ehrfürchtig die Ohren aufreißen, mal die Augen spitzen. Mal alles zugleich.
Neue Musik muss nicht immer aufregend, aufreibend und aufmüpfig sein. Das kann, darf und soll sie, keine Frage. Aber sie kann auch ganz anders. Sie kann mich loslösen vom Alltagsgedudel. Sie kann einen Raum aufmachen, in dem Reibungen ästhetisch erfahrbar werden. So, dass ich ganz andächtig werde. Sie kann auch richtig langweilig sein. Konventionell. Dass ich mich frage: Was heißt eigentlich Neue Musik? Wann wird etwas einst Bahnbrechendes zur Norm? Oder sind es meine Ohren, die noch vor fünf Jahren gesagt hätten nie gehört!, die jetzt sagen danke, dass du uns mit ins Konzert genommen hast. Bitte, gern geschehen, liebe Ohren. Nächstes Jahr wieder.