Festival für neue Musik, veranstaltet von Deutschlandfunk Kultur und rbb Kultur.
Erste Proben bieten immer wieder ein sehr interessanten Eindruck: Das Deutsche Symphonie-Orchester schlägt die Seiten zum ersten Mal auf und spielt alle Stücke vom Blatt. Der Dirigent Sylvain Cambreling unterbricht nicht und lässt alles erst einmal durchlaufen. Er erklärt, warum er das so macht.[ weiter lesen » ]
Wie neu ein Stück ist bemerkt die Violinistin Li Liu wohl, wenn sie vom Komponisten hört: „Tut mir leid, aber deine Instrumentenstimme habe ich noch nicht fertig geschrieben.“ Bei Ultraschall ist es nicht unüblich, dass Kompositionen während der Probenphase noch gar nicht vollendet sind. Moderner kann es gar nicht sein. [ weiter lesen » ]
Wenn ich einen Klang beschreiben möchte, dann versuche ich, ihn mit etwas anderem zu vergleichen. Aber wie beschreibe ich dann ein ganzes Musikstück? Ein durchdachtes Durcheinander von Klängen, durch die dann möglicherweise ganze Kunstwerke im Kopf entstehen. Was passiert mit dem Kopf, wenn wir insbesondere moderne klassische Stücke zu hören bekommen? Wenn es plötzlich nicht harmonisch wird, vielleicht gar keine fließende Notenfolge entsteht, sondern nur ein hechelndes Atmen zwischen den hohen Schlägen einer Marimba. [ weiter lesen » ]
Betritt man den Probenraum des Ensembles Adapter, so fällt einem schnell mit seinen vielen Farben ein großes Regal ins Auge, das in jedem Fach mit den unterschiedlichsten Schlaginstrumenten gefüllt ist. Hier finden sich Becken, Windspiele aus Schlüsseln, aber auch eine Schiffschraube und eine afrikanische “Talking Drum”. Davor steht Matthias Engler, der gerade auf einem Xylophon spielt und dem Instrument mit einem Kontrabassbogen neue Klänge entlockt. Trotz seiner klassischen Ausbildung war es für den Schlagwerker des 2004 gegründeten Ensembles schon früh klar, dass es ihn zu neuen Wegen hinzieht. Nach einer Zeit als Schlagzeuger in einer Band für Indierock begann Matthias Engler bereits im Studium nach neuen Klängen zu suchen und sie zu Musik zu verknüpfen. Auf diese Weise entfernte er sich schnell von gängigen Rhythmen und Harmonien und fand zur neuen Musik. Noch heute erinnert er sich gern an diese Zeit und macht deutlich, er empfinde das Ensemble Adapter nach wie vor als eine Art Band für experimentelle Musik. [ weiter lesen » ]
„Mir liegt es nicht, schöne Lieder zu spielen“ sagt Gunnhildur Einarsdóttir, die Harfenistin des Ensembles Adapter, und muss dabei ein bisschen lächeln. Wenn die Familie der gebürtigen Isländerin zusammenkommt, möchten alle die harmonischen, gezupften Klänge hören, die unsere Ohren von dem Instrument gewohnt sind. Die Harfe ist – trotz ihrer imposanten Gestalt – die Sanfte unter den Instrumenten; ihre Formen sind weich geschwungen, die Seiten spannen sich filigran im Dreieck. Ihre allgemein anerkannte Rolle ist die eines verträumten, gerne mal im Engelschor oder Feenwald auftretenden Saiteninstruments. Aber: die Harfe hat auch eine „dunklere, stärkere Seite“ – und diese Seite möchte Gunnhildur bespielen.[ weiter lesen » ]
Ich, 18, Studentin, musikinteressiert, aber diesbezüglich vollkommen unwissend, gehe heute in eine Probe eines Ensembles, das „neue Musik“ spielt. Neue Musik? Noch nie davon gehört. Ich werde versuchen, mich auf diese Strömung der klassischen Musik einzulassen. Gunnhildur Einarsdóttir kennt sich in diesem Bereich aus. Sie ist die Harfenistin des „Ensembles Adapter“, das sich auf neue Musik fokussiert.
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